隨著年終的臨近，古裝偶像劇市場迎來了一場意想不到的逆襲。由孟子義和李昀銳主演的《九重紫》，在沒有大牌流量明星加持的情況下，憑借獨特的魅力成功突破30000熱度，躋身熱門劇集之列，成為觀眾口中的黑馬。
回顧騰訊視頻今年的爆款劇集，無論是續(xù)作“劇王”《慶余年第二季》，還是劉亦菲主演的《玫瑰的故事》，亦或是王家衛(wèi)執(zhí)導的《繁花》，都各具特色，備受矚目。相比之下，《九重紫》的演員陣容并不顯赫，導演曾慶杰雖在短劇領域有所建樹，但在長劇市場尚屬新人，編劇賈彬彬更是自上部作品《沉香如屑》后飽受爭議。這樣一個無流量、無名導、無頂級制作團隊的組合，僅憑一個早已過氣的IP，起初并不被看好。
然而，《九重紫》卻如同一匹脫韁的黑馬，憑借其獨特的敘事手法和制作質量，贏得了觀眾的喜愛。劇中，葉祖新飾演的太子失勢自戕的片段，以其深沉的歷史感和鏡頭美學，率先在網(wǎng)絡上引發(fā)熱議，為后續(xù)的傳播奠定了基礎。幾乎每一集都能出現(xiàn)令人印象深刻的高光場面，如竇昭（孟子義飾）為鄔善（全伊倫飾）脫衣施針、宋墨（李昀銳飾）為母發(fā)喪等，這些場景不僅畫面精美，還通過借景抒情、借物隱喻等手法，營造出濃厚的氛圍。
導演曾慶杰在短劇領域的成功經(jīng)驗，讓他在長劇制作中也能獨樹一幟。他注重光影的運用，擅長捕捉人物細節(jié)，通過環(huán)境烘托來增強故事的情感表達。在古裝偶像劇市場日益泛濫的粗制濫造中，曾慶杰的堅持和用心顯得尤為珍貴。
除了制作上的精良，《九重紫》還體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重。劇中大量引用傳統(tǒng)古詩詞作為臺詞和設定，如《千忠戮》《寶劍記》等傳統(tǒng)戲曲文化的借用，以及《紅樓夢》中寶玉夢游太虛幻境、金陵十二釵判詞等元素的融入，都讓觀眾感受到了濃厚的文化底蘊。同時，劇中對于披麻戴孝、明制婚禮儀式等細節(jié)的考究，也贏得了觀眾的好評。
然而，《九重紫》也并非完美無缺。作為一部改編自古早言情網(wǎng)文的作品，它不可避免地陷入了傳統(tǒng)古裝偶像劇的套路之中，如重生、宅斗、復仇等元素的堆砌，以及臉譜化的人物設定。剪輯敘事的緊湊也被指存在不流暢、跳躍性嚴重的問題。盡管如此，這些瑕疵并未掩蓋住《九重紫》的光芒，它依然以其獨特的魅力吸引了大量觀眾。
《九重紫》的成功，在很大程度上得益于它在有限的資源、流量和內容中，做到了以戲保人。在古裝偶像劇市場日益同質化的今天，觀眾對于新面孔、新故事的需求愈發(fā)強烈?！毒胖刈稀返哪嬉u，恰恰迎合了這種需求，讓觀眾看到了古裝偶像劇市場的新希望。
與此同時，今年的古裝偶像劇市場也暴露出了不少問題。大流量、大IP、S級班底的組合并未如預期般帶來爆款，反而成為了撲街的常態(tài)。這背后的原因，在于過于看重流量和IP的抗劇能力，而忽視了劇本質量和團隊的專業(yè)性。一些導演和制片人為了迎合市場，不惜犧牲作品的質量，導致古裝偶像劇市場陷入了惡性循環(huán)。
在這樣的市場環(huán)境下，《九重紫》的成功無疑為古裝偶像劇市場帶來了新的啟示。它告訴我們，要拍出真正受觀眾喜愛的作品，必須注重劇本的質量、團隊的專業(yè)性以及作品的創(chuàng)新性。同時，也要善于借鑒短劇等新型制作模式的優(yōu)點，以更加靈活和高效的方式來打造精品劇集。
隨著新年的臨近，古裝偶像劇市場也將迎來新的機遇和挑戰(zhàn)。未來，我們期待看到更多像《九重紫》這樣用心制作、富有創(chuàng)新精神的佳作涌現(xiàn)，為觀眾帶來更加豐富的視聽盛宴。
